La peinture rapide est souvent ce à quoi nous pensons lorsque nous nous divertissons avec l’art.
Il s’agit de peindre dans un certain laps de temps, fidèle à son nom. Chaque compétition a sa propre limite de temps. Les spectacles de speed painting présentent souvent de la musique en arrière-plan pendant que l’artiste peint. Il s’agit de s’assurer que le public ne s’ennuie pas dans le temps imparti.
Ce temps de courte durée dure généralement entre quelques minutes et quelques heures. Pendant que vous pratiquez, assurez-vous de garder votre temps et d’effectuer les tâches. C’est là que la pratique est encore plus importante car, contrairement à d’autres œuvres d’art, le speed painting ne vous permet pas de revenir en arrière et d’ajouter des détails ou des touches finales une fois le temps écoulé.
C’est une exigence dans les forums numériques et traditionnels. La peinture rapide est une compétence qui ne peut être apprise qu’en s’entraînant. Au fur et à mesure que vous maîtriserez des aspects tels que la perspective et les proportions, vous pourrez créer vos pièces rapidement.
Illustration en vedette
Vous pouvez améliorer vos compétences en peinture rapide en regardant différentes vidéos et en apprenant des artistes. Une fois que vous aurez compris le travail, vous pourrez les pratiquer vous-même.
Voici 10 Trucs Et Astuces Pour Accélérer La Peinture
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1. 1.
Pour peindre une grande surface sur une toile vierge, utilisez un gros pinceau. Vous pouvez également changer les pinceaux si vous le souhaitez, mais un gros pinceau vous permettra de travailler rapidement et évitera toute envie de peindre des choses spécifiques.
Vous devez vous concentrer sur l’ajout de texture et de couleur à la toile, et non sur la peinture d’un motif particulier. Bien que cela puisse être difficile, les résultats que vous obtenez lorsque vous suivez cette astuce sont étonnants. Cela évite que la toile vierge ne retarde votre créativité.
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Les artistes ont beaucoup de pouvoir lorsqu’il s’agit de créer des formes personnalisées.
Vous devrez dessiner diverses formes abstraites à l’aide d’un pinceau dur. Vous devrez copier, dupliquer, superposer, transformer et transformer ces formes tout en créant d’autres œuvres d’art.
Savoir créer des formes de base vous aidera à les dessiner avec précision et rapidité. Ces formes sont faciles à réaliser et peuvent être réalisées rapidement avec la bonne quantité de pratique.
3. Utilisez L’outil Dégradé
Une fois que vous avez établi les valeurs tonales de votre image, il est temps d’obtenir la couleur de base correcte.
L’outil de dégradé peut vous aider à sélectionner les bonnes couleurs pour chaque coin de votre croquis. La couleur du sol, la base du bâtiment et la ligne d’horizon en sont des exemples.
Vous pouvez utiliser la gomme pour créer un jeu de couleurs uniforme.
4. L’ennui Peut Stimuler La Créativité
Essayez d’expérimenter avec des textures lorsque vous vous ennuyez. Cela vous surprendra du nombre de choses que vous pouvez faire sur cette toile en griffonnant simplement. Vous pouvez même créer des textures inhabituelles pour vous donner quelque chose d’unique que vous ne pouvez pas recréer.
Ceci est une réflexion sur la façon dont l’ennui peut être utilisé pour vous inspirer à créer un art passionnant.
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5. Limitez vos pinceaux
Vous devriez vous entraîner à peindre rapidement avec vos pinceaux personnalisés avant de commencer votre session. Lorsque vous choisissez le nombre de pinceaux à utiliser pour votre illustration, il est important de définir une limite.
Vous pouvez vous concentrer davantage sur votre conception et les formes qui vous aideront à être productif et efficace en ne vous souciant pas des coups de pinceau. Bien qu’il faille un peu de pratique pour maîtriser quelques pinceaux, vous pourrez accélérer la peinture plus rapidement.
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Créez votre photothèque
Quel que soit votre style artistique, il est important d’avoir une collection de référence. Bien qu’il y ait beaucoup d’informations disponibles en ligne, rien ne peut remplacer les connaissances acquises en parcourant le matériel vous-même.
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Il est crucial de choisir les bonnes images lors du mélange de différentes photos. Vous pourriez finir par passer plus de temps à résoudre le problème si vous incluez une photo qui a une source d’éclairage différente des autres.
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8. 8.
Si vous souhaitez créer des peintures complexes, assurez-vous d’utiliser les pinceaux personnalisés ainsi que les textures. Il existe de nombreux pinceaux et textures gratuits disponibles en ligne.
Choisissez les pinceaux qui n’endommageront pas les formes internes de votre composition. Vous pouvez avoir une variété de brosses, y compris une brosse lisse ressemblant à de la craie, une brosse à bout rond ou une brosse à gravier rugueuse et épaisse et même une brosse douce et plate.
9. Ne Pas Trop En Dire
Pour raconter une histoire complexe avec votre image, vous devez diviser le canevas en sections plus petites pour répartir les éléments de narration.
Concentrez-vous sur les deux ou trois éléments les plus importants de votre image.
Il peut être difficile de créer une composition mémorable lorsque vous avez plusieurs éléments.
10. Expérimentez
Trouvez des façons amusantes et expérimentales de créer de nouvelles compositions.
Les possibilités sont infinies si vous avez une solide compréhension des bases de l’art, telles que les couleurs, les valeurs et l’éclairage. De nombreux logiciels de peinture offrent de nombreux excellents outils d’expérimentation.
Ces tutoriels de speed painting vous montreront comment regarder différents artistes au travail.
Tutoriels Vidéo De Peinture Rapide
Environnements Et Monde
1. 1.
Cette vidéo montre comment peindre numériquement quatre environnements différents en partant de zéro.
Vous pourrez comprendre les techniques utilisées pour créer différentes formes en observant l’artiste. Les médiums traditionnels se reflètent dans la façon dont l’artiste crée une sensation de mouvement et de profondeur à travers l’eau et les nuages.
2. Accueil du portail
Cette vidéo montre comment la texture et la lumière peuvent être utilisées. L’ensemble de la palette de couleurs est ajusté avant que l’artiste ne crée les lignes de serrage ou les compositions. C’est une combinaison relaxante de couleurs gaies et de musique apaisante.
Le tutoriel commence par un rendu en noir et blanc. C’est l’un des points forts de la vidéo.
3. Le sacrifice du processus de peinture
Dans la vidéo, l’artiste montre comment créer des illustrations complexes à l’aide de speedpaint. La vidéo comporte également des bulles qui permettent à l’artiste d’expliquer tout ce qu’il fait.
Cet artiste numérique est un peintre numérique qualifié. Vous serez étonné de voir comment il crée un art étonnant grâce à sa maîtrise des proportions, de la lumière et de la perspective.
4. Êtes-vous à la recherche d’une maison ?
Ce didacticiel peut être consulté lorsque vous êtes dans un état détendu et que vous souhaitez acquérir de nouvelles compétences. Il n’a fallu qu’une heure et quart à l’artiste pour créer le design. C’est impressionnant compte tenu de tous les détails complexes impliqués.
L’artiste commence par créer une esquisse de ligne numérique classique en noir et blanc. Ceci est similaire à un croquis au crayon.
L’artiste superpose des couleurs intenses sur des couleurs translucides pour créer le look ombragé et boisé d’une scène.
5. Ruines à moitié oubliées
Le concept de dessin gestuel est assez différent du produit final.
Vous ne pourrez peut-être pas voir le croquis original pour déterminer la forme exacte de certains éléments, tels que les bateaux dans l’eau ou les parois de la grotte.
Cette vidéo montre comment l’artiste utilise des traits larges et rugueux pour créer la scène.
6. Village la nuit
Cette vidéo vous montrera comment la complémentarité et les faits saillants sont utilisés pour créer le formulaire. Même si le fond du tableau était de couleur sombre, l’artiste n’a pas commencé par peindre.
7. Petite forêt
Ce didacticiel vous montrera comment un artiste crée un petit village de champignons en utilisant des couleurs unies, des calques translucides et un croquis de base.
C’est la pièce la plus frappante de l’environnement créé dans cette série de tutoriels.
8. Cœur de la forêt
Cette vidéo vous apprendra à créer rapidement des détails et des textures. Cet artiste crée une scène de forêt en utilisant des techniques de mélange et d’estampage. La scène a été créée complètement sans sacrifier l’intérêt ou l’idée de réalisme.
Différents pinceaux de texture ont été utilisés pour ajouter les moindres détails à la scène.
9. Ville persane
Cette vidéo montre comment un artiste utilise la superposition et le traçage pour créer des détails étonnants. L’artiste utilise des couches de couleurs translucides ainsi que des éléments photographiques pour créer une profondeur et des détails impressionnants en très peu de temps.
10. Le taudis au bord de la rivière
Ce didacticiel montre comment utiliser de larges coups de pinceau pour la base, puis mettre en évidence des détails subtils avec des reflets. Cette belle pièce a été créée avec de superbes couleurs !
Cette vidéo peut être ajoutée à votre liste de lecture apaisante ou informative.
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Île flottante
L’artiste commence par créer le ton et les textures de l’œuvre, avant de s’exprimer librement sur les différentes formes. Cette pièce n’est pas basée sur un croquis. Cependant, vous serez étonné de la variété des techniques de mélange utilisées.
Cette vidéo vous gardera captivé pendant que l’artiste termine la pièce en seulement cinquante minutes.
12. Sources d’énergie
Cette vidéo montre comment la pièce est entièrement créée à main levée. L’artiste vous montrera comment il passe de l’utilisation de traits de fond larges à des traits plus fins.
L’artiste commence par des niveaux de gris, puis ajoute des couleurs subtiles pour créer une scène sombre et maussade. Cette pièce allie surréalisme et distorsion.
13. 13.
Ce tutoriel vous aidera à peindre l’architecture. Cette œuvre d’art a été créée par l’artiste à l’aide d’une accumulation progressive de couleurs et de pinceaux de texture.
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Ce tutoriel montre comment créer un paysage urbain de science-fiction en moins d’une heure. Tout d’abord, les artistes créent une grille de perspective numérique. Ensuite, ils utilisent une lumière à main levée et de larges coups de pinceau pour la base de leur scène.
Au lieu de créer manuellement des détails, l’artiste les superpose. De plus, certains éléments photographiques sont ajoutés pour donner à l’œuvre un aspect plus réaliste.
15. Dark fantasy I Paysage
Il s’agit d’une excellente démonstration de l’utilisation des différents pinceaux de texture dans Photoshop. L’artiste crée une scène monochrome. La texture joue un rôle important dans cette scène.
C’est beau de voir la profondeur et les détails de la surface. L’artiste utilise également une perspective atmosphérique unique dans cette vidéo.
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Dark fantasy II Paysage
Cette vidéo présente une scène de dark fantasy créée par le même artiste que celle de la vidéo précédente.
Ce didacticiel vous montrera comment un artiste utilise la texture et la perspective atmosphérique pour créer une palette de couleurs minimaliste et un éclairage dramatique.
17. 17.
Cette vidéo vous donnera une description détaillée du rendu en utilisant de belles couleurs, des croquis en couches et une composition impressionnante. Si vous êtes un artiste conceptuel ou si vous êtes intéressé par les personnages, l’image finale mérite d’être mentionnée.
18. Les plantes ont conquis le monde
Il s’agit d’une version rapide du processus de peinture numérique de près de 11 heures qui impliquait une invasion de la vie végétale du paysage urbain.
Cette vidéo montre comment l’artiste mélange les techniques de l’art numérique avec les compétences traditionnelles de la peinture.
19. Concept de showgirl sombre
Tournons la page et voyons comment sont créés les personnages !
Dans la création de la showgirl, il y a des commentaires que l’artiste fait pour tout expliquer.
Cette vidéo montre quelques-unes des techniques utilisées par l’artiste. Pour comprendre la perspective, elle place la figure en 3D. Ensuite, elle crée des lignes épaisses qui doivent être affinées pour donner à la silhouette une forme plus raffinée.
20. Intrépide
Un autre tutoriel montre comment créer une pièce en utilisant vos incroyables compétences à main levée. Cet artiste a utilisé des détails d’éclairage et de texture incroyables pour donner vie à la créature.
L’œuvre d’art est plus intéressante lorsque le contraste entre la créature et la fille est saisissant. Cependant, les arbres et la fille ne sont que suggérés. Alors que la bête est d’une taille effrayante, la fille est présentée comme calme.
21. Maeorre
Cette vidéo montre comment un artiste travaille à travers plusieurs esquisses conceptuelles avant de finaliser la pose du personnage.
Cette vidéo se concentre sur la conception étonnante des costumes et l’éclairage dramatique.
Cette vidéo est la première à montrer un personnage blindé spécifique. Avant d’ajouter de la couleur, l’armure est rendue en noir et blanc.
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Dans le tutoriel, l’artiste met l’accent sur les créatures légendaires Pokemon. Ce tutoriel regorge d’informations précieuses, notamment sur la façon de dessiner le dessin de base.
Vous pourrez créer de nombreux sujets et créatures dans une seule œuvre d’art sans la rendre chaotique ou désordonnée.
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Ces techniques sont également utilisées dans d’autres vidéos. Tout d’abord, l’artiste dessine un croquis au crayon numérique précis. La base solide est ensuite superposée avec des couleurs transparentes.
Il est fascinant de voir comment un artiste crée des détails photoréalistes en utilisant uniquement des ombres et des reflets à partir d’une couleur de base.
Le contraste entre les sujets est intensifié par l’utilisation de couleurs complémentaires.
24. Petite fée des lanternes
Cette vidéo montre le speedpainting en action. Ce personnage a été créé en moins d’une heure.
25. Ver épineux
Cette créature a été créée en utilisant une combinaison de technologie numérique ainsi que des compétences de dessin traditionnelles.
C’est génial de regarder la vidéo et de voir comment l’artiste construit lentement le personnage à partir de l’idée originale.
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Cette vidéo montre comment dessiner à la main dans des supports traditionnels et numériques.
L’artiste commence par rendre avec une teinte plus claire, puis utilise des couleurs plus sombres pour esquisser dessus pour affiner les lignes et les formes. Enfin, l’artiste termine la pièce.
La pièce finale est un rendu classique en noir et blanc d’un personnage, la forme se construisant par la valeur.
27. Monstre des eaux profondes
Cette conception impressionnante de créature est sommaire et a des qualités illustratives. Il a été créé à l’aide de larges coups de pinceau. Ensuite, de petits pinceaux ont été utilisés pour affiner le travail, puis il a été superposé avec de la texture.
La vidéo utilise une technique de flou et des formes répétitives pour donner au spectateur une atmosphère et un sentiment qu’il y a du drame.
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Apprenez à fabriquer des accessoires et de petits objets.
Ce tutoriel va vous montrer comment faire des boucliers corporels. Cette vidéo est idéale pour tous ceux qui aiment l’art conceptuel.
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Ce tutoriel va vous montrer comment faire une bouteille de potion avec seulement quelques formes et couleurs de base.
Le speed painting est un genre qui se concentre sur les paysages et les scènes. Cette vidéo, cependant, se concentre davantage sur les détails. Une bouteille de potion est composée de formes primaires. Cela facilitera la tâche des débutants en peinture numérique. Cette vidéo est beaucoup plus facile que de créer un paysage ou un personnage.
30. Art conceptuel de l’épée
Ce tutoriel montre comment créer un accessoire d’arme épée en trente minutes. Cette esquisse conceptuelle vous aidera à comprendre comment utiliser de larges coups de pinceau et à quel point l’éclairage est important dans la création artistique.
Ceux qui cassent les formes internes de votre composition sont les meilleurs. Vous pouvez avoir une variété de brosses, y compris une brosse à pointe ronde, semblable à de la craie et à texture rugueuse, ainsi qu’une brosse plate et douce.
Derniers mots
Apprenez les différentes techniques de speed painting. Une fois que vous aurez une bonne compréhension des principes fondamentaux de la théorie des couleurs, du geste, de l’anatomie, de la composition et de la composition, cela vous sera d’une grande aide.
Une fois que vous aurez les compétences nécessaires pour peindre une belle pièce, vous devrez vous entraîner tous les jours. La peinture rapide vous aidera à prendre confiance en vous.
Continuez à pratiquer jusqu’à la prochaine fois !
Remarque : lorsque nous avons écrit cet article, les liens vers le didacticiel fonctionnaient parfaitement. Si vous ne parvenez pas à ouvrir un lien, il est probable que le site ait été supprimé en raison de revendications de droits d’auteur.
