Conseils Daquarelle Pour Les Debutants Et Les Professionnels 12 Astuces Daquarelle Incontournables
The hands of housewives who are changing sheets in hotels.

Il est polyvalent. La peinture à l’aquarelle coule sur la surface du papier, vous pouvez donc modifier n’importe quelle partie en fonction de votre style artistique.

Vous avez la possibilité d’utiliser des couches de couleurs pour créer une peinture très réaliste ou vous pouvez utiliser des traits larges et lâches pour créer une peinture minimaliste. L’aquarelle est tout dans le contrôle de la complexité.

La raison pour laquelle l’aquarelle est si populaire, cependant, c’est parce que c’est un excellent médium pour les débutants et les professionnels. La peinture à l’aquarelle est un excellent choix pour les débutants, car ils peuvent commencer par une simple peinture à l’aquarelle et passer à des peintures plus complexes plus tard.

Peinture en vedette bynicolasjolly

Les professionnels adorent la fluidité et la capacité de créer des pièces abstraites et ondulées avec toutes les couleurs et tous les pigments dans un mélange étonnant.

Voici quelques conseils pour vous faciliter la vie.

Peinture denicolasjolly

  1. Vous N’avez Pas Besoin De Grand-chose Pour Commencer

Pour commencer, vous n’avez besoin que de quelques couleurs. Ne faites pas de shopping avant de commencer.

Un ensemble de couleurs de haute qualité est essentiel lorsque vous cherchez à acheter de la couleur. Vous pourriez trouver des couleurs qui ne se mélangent pas bien ou qui sont trop liquides si vous y ajoutez de l’eau. Pour votre premier ensemble, assurez-vous de choisir une marque de confiance.

Alors que les tubes d’aquarelle peuvent offrir plus d’intensité de couleur, les gâteaux de couleur sont plus portables et vous pouvez en acheter tout un tas à la fois.

La prochaine étape consiste à acheter des brosses. Il existe de nombreuses brosses parmi lesquelles choisir, mais toutes ne doivent pas être prises en compte. Bien que les brosses naturelles soient plus chères, elles ont des fibres de meilleure qualité. Les pinceaux synthétiques de haute qualité sont parfaits pour les débutants.

Une paire de grandes brosses plates est tout ce dont vous avez besoin pour superposer et laver. Vous aurez également besoin de plusieurs petits pinceaux ronds pour ajouter des détails. Nous vous recommandons d’obtenir un No.

12 est un n°12, un n°6 rond. Pour la superposition, quelques pinceaux plats de 3 cm feront l’affaire.

  1. Sélectionnez le bon type de papier

L’aquarelle ne peut pas être faite sur n’importe quel type de papier. Vous devez vous assurer que le papier est rugueux et épais. Ces papiers sont les plus populaires car ils sont à la fois suffisamment rugueux et lisses pour permettre aux couleurs de s’écouler librement. Le papier rugueux peut absorber la couleur plus rapidement et est meilleur que les papiers pressés à froid. Ils sont cependant plus coûteux que les papiers pressés à froid.

Le papier aquarelle a une mesure commune : le poids. Le papier sera plus épais s’il est plus lourd que son poids. Les papiers d’un poids de 64 kg ou plus doivent être pris en compte. Un papier fin ne résistera pas à l’eau que vous utiliserez dessus. Cela peut provoquer un gondolage, ce qui conduira le papier à se déformer au milieu et à créer de minuscules flaques d’eau. Le poids le plus lourd et le plus facile à travailler est de 136 kg.

Peinture denicolasjolly

  1. Posez Les Draps Avant De Commencer

    Posez les draps avant de commencer

Le processus de protection de vos papiers aquarelle contre le gauchissement s’appelle l’étirement. Cela garantit que le papier n’est pas déformé pendant que vous peignez dessus. Il augmente également le pouvoir absorbant du papier.

Vous n’avez pas besoin d’étirer les papiers aquarelle lourds. Les papiers peuvent être achetés en blocs, au lieu de feuilles ou de blocs. Ces blocs d’aquarelle pré-étirés ne se déforment pas et sont faciles à utiliser.

Cependant, les papiers plus légers peuvent être étirés. Trempez simplement les papiers dans un bain d’eau chaude et laissez le papier tremper aussi uniformément que possible. Ensuite, vous pouvez étirer le papier et le coller sur un contreplaqué ou un panneau dur. Collez les bords de votre papier pour le fixer au contreplaqué ou à un autre matériau. Vous pouvez peindre avec le papier encore attaché.

Peinture denicolasjolly

  1. Créez Des Croquis Au Crayon Léger Ou Une Sous-couche

De nombreux artistes débutants préfèrent utiliser un stylo graphite pour dessiner la disposition et les formes de leur peinture avant d’ajouter de la couleur. Le graphite brillera dans votre peinture finale si vous faites cela.

Certaines personnes n’aiment pas du tout que le graphite soit visible. Au lieu d’utiliser du graphite, faites une sous-couche avec une couleur pâle comme le bleu ou le violet. Ajoutez ensuite des couches à votre peinture.

Nous recommandons les crayons HB pour vos besoins de peinture. Les crayons plus foncés, tels que 2B et 4B, peuvent créer des lignes très sombres. Cependant, les crayons plus durs 2H et 4H peuvent laisser des rainures sur votre papier, ce qui le rendra difficile à peindre plus tard.

  1. Limitez Vos Choix De Couleurs

Vous pourriez être tenté d’utiliser toutes les couleurs de votre palette afin de créer une image colorée. Lorsque vous peignez un tableau, il est important de se souvenir de la théorie des couleurs et de toutes ses implications. Vous voulez créer une image harmonieuse et esthétique.

Si vous choisissez soigneusement vos couleurs, cela devrait servir l’un de ces objectifs : elles se complètent, sont analogues, simplifient les couleurs qui sont immédiatement visibles à l’œil nu, ou elles simplifient les couleurs qui sont facilement visibles à l’œil nu. L’aquarelle doit être apaisante et non choquante.

  1. Mélanger La Peinture Soyez Prudent

Mélanger la peinture est difficile pour les débutants car ils ont tendance à utiliser très peu de chaque couleur. Ils manquent de couleurs mélangées lorsqu’ils utilisent de larges traits avec leurs pinceaux. Ils doivent revenir en arrière et mélanger à nouveau les deux couleurs. Au bout d’un moment, cela devient agaçant.

Ce problème ne se produira pas si vous utilisez de grandes quantités de peinture au début.

Il est possible d’être trop zélé et d’utiliser trop de couleurs à la fois. Vous vous retrouverez avec un gloop brun et boueux. Une fois la peinture sèche, vous pouvez y ajouter des couches. C’est ce qu’on appelle le mouillé-sur-sec. Vous pouvez appliquer une couche humide sur une couche séchée existante. Ou, vous pouvez ajouter une autre couleur en touchant simplement votre pinceau à l’endroit humide. Cette technique est appelée mouillé sur mouillé. C’est une technique avancée qui demande beaucoup de pratique.

Une fois la peinture sèche, elle paraîtra toujours plus claire. Gardez un autre morceau de papier à proximité pour pouvoir essayer vos couleurs dessus avant de les appliquer à la peinture finie.

Peinture denicolasjolly

  1. Préalablement

La peinture à l’aquarelle consiste à peindre dans des couleurs claires et sombres. Le plus grand blanc est la couleur sur le papier. Il est préférable de planifier à l’avance les zones qui doivent être laissées vides.

Vous pouvez peindre dans des espaces blancs une fois que vous avez identifié les zones que vous souhaitez garder blanches. Ou vous pouvez utiliser du liquide de masquage. La majorité du liquide de masquage est à base de latex. Il peut protéger votre feuille des applications d’aquarelle. Le fluide de masquage est un outil essentiel dans votre arsenal d’aquarelle, car il peut aider à préserver le papier blanc.

Vous pouvez appliquer le fluide de masquage avec un pinceau. Une fois qu’il a séché, frottez-vous les doigts du bout des doigts pour l’enlever. Le liquide de masquage peut abîmer les pinceaux, alors assurez-vous d’utiliser un vieux pinceau.

  1. Laissez La Lumière Montrer Les Différentes Couches

C’est une bonne idée de peindre les couches inférieures en premier. Une fois qu’ils sont secs, vous pouvez ajouter d’autres couches de peinture dessus. Cette technique permet à la lumière de traverser toutes les couches, créant un effet de glaçage. Les couleurs sous votre peinture sont visibles même à travers les couches de finition. Cette combinaison de réflexion et de transmission de la lumière permet de créer des schémas de couleurs très complexes et détaillés.

Soyez doux avec chaque couche. Aussi, vous devez viser un équilibre entre transparence et opacité. Utilisez moins d’eau pour obtenir plus d’intensité mais moins de transparence. Utilisez beaucoup d’eau pour obtenir une transparence maximale. C’est à vous et à vos préférences de choisir le type de peinture que vous préférez.

  1. Le Spectre Complet Des Ténèbres Et Des Lumières

La nuance de couleur, c’est-à-dire à quel point une couleur est sombre ou claire, est extrêmement malléable dans les aquarelles. C’est pourquoi les aquarelles sont si appréciées. Dans le travail bidimensionnel, la nuance d’une couleur est un facteur clé dans la détermination de la forme et de la texture. Différentes nuances peuvent créer une impression de profondeur et augmenter le contraste dans les peintures.

Le but d’un peintre est d’utiliser toutes les nuances d’un tableau. Cela signifie que vous devez utiliser des couleurs sombres aussi souvent que des couleurs plus claires. Vous pouvez même utiliser plusieurs nuances de la même couleur.

De nombreux aquarellistes ont peur d’utiliser des couleurs plus foncées, car elles pourraient s’infiltrer dans la peinture ou dominer les autres couleurs. Pour créer de la profondeur et de la dimension dans votre image, il est toujours préférable d’utiliser des couleurs plus sombres. Assurez-vous d’avoir à la fois les couleurs les plus sombres et les plus claires dans votre scène ou votre sujet.

Peinture denicolasjolly

  1. Ne Vous Inquiétez Pas De Faire Des Erreurs

C’est le conseil le plus important que tout aquarelliste devrait connaître. Les aquarelles sont par nature fluides et peuvent créer des formes intéressantes. Alors que les débutants pourraient être tentés de résister à ce flux naturel, il vaut mieux apprendre à l’embrasser que de résister.

Vous pouvez utiliser cette fonction pour peindre à l’aquarelle sans avoir à tracer chaque ligne sur le corps du sujet. Pour suggérer simplement le sujet, vous pouvez utiliser quelques lignes ou formes. Une peinture n’est pas une représentation exacte de la réalité, mais elle est destinée à transmettre un sentiment.

Laissez les couleurs faire ce qu’elles veulent. Les aquarelles sont plus efficaces lorsqu’il y a moins de contrôle et plus de fluidité.

Faites des erreurs, mais ne vous découragez pas. Vous pouvez toujours corriger une erreur. Vous pouvez au minimum essayer d’enlever la peinture à l’aide d’un chiffon humide ou d’une éponge. Vous pouvez essayer d’ajouter de l’eau à la solution.

Vous pouvez également couvrir vos erreurs avec une couche de peinture plus foncée si cela échoue. Vous pouvez laver la peinture avec un robinet d’eau courante si tout le reste échoue.

  1. Quand Arrêter De Peindre

Le plus difficile est de commencer votre peinture. Mais, savoir quand s’arrêter est le deuxième plus difficile. Parfois, nous nous impliquons tellement dans la création de la peinture parfaite que notre créativité ne peut tout simplement pas s’arrêter de couler. C’est tellement amusant, vous ne voudrez plus vous arrêter. Vous vous retrouverez avec quelque chose de complètement différent si vous continuez à travailler. Il peut sembler surchargé ou plein de détails inutiles.

Comme nous l’avons dit, une peinture doit transmettre plutôt qu’afficher. Cela n’a pas besoin d’être clair. Si vous vous demandez : « Que puis-je faire de plus avec cette peinture ? » alors il est temps de poser le pinceau. Vous devriez arrêter d’ajouter des détails à votre peinture qui n’en rehaussent pas l’essence.

Peinture denicolasjolly

Derniers mots

Il faut de la pratique pour peindre des aquarelles. Vous devez pratiquer la peinture à l’aquarelle, même si vous êtes doué d’un talent artistique. Vous ne pouvez rien apprendre sans pratique. La confiance est la clé de la grandeur.